最近终于去了一次在文化圈里很时髦的“油罐”。收到“teamLab Borderless”大展的邀请时还以为是一个大家端坐一堂的传统新闻发布会。进了发布会会场才庆幸，没有穿细高跟鞋。场地完全没有座位，大家在一个现代互动展的空间互相交谈，并做各种同展品间的互动活动，更像一个小型艺术派对现场呢。

地板都是动态的投影，各种花卉的图案不断变换着形态，像是钻进了小时候让人很着迷的万花筒的筒子里。讲解员鼓励我们去触碰墙面。墙面上的影像中不断从天而降“”掉下来“”的字体可以去触碰，看看有什么奇妙的变换。我点了几个字，其中几个就自己缩小不见了，最为神奇的是一个“山“字，手轻轻触动之后，墙面幻化出另外一幅紫色的图案，慢慢地扩散到了整个墙面。

“teamLab Borderless”是根据teamLab艺术团队的无边界艺术作品群打造的没有地图的美术馆。所谓“没有边界的艺术”，即艺术作品不受展厅空间的限制，与其他作品交流、相互影响，打破作品与作品之间的边界并相互融合。这些艺术作品群相互交织、叠加所产生的无边界的连续世界，便是“teamLab Borderless”。

把身体沉浸于没有边界的艺术之中，在6,600平方米的广大空间中彷徨，用带有意识感觉的身体来摸索，与他人共同创造和发现新的世界。“teamLab Borderless Shanghai”的出现，让“teamLab Borderless”的艺术作品，变得可以超越某个场馆的物理空间，来回穿梭于世界上其他地域的另一个teamLab无界美术馆，不断扩展延伸“teamLab Borderless”的时间和空间。

 2018年6月开幕的东京台场“teamLab Borderless”美术馆，开馆1年以来，接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，作为单一艺术家美术馆，参观人数超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆（2,161,160人次），创造了世界最大规模的单年度参观人数的记录。

teamLab Borderless Shanghai进一步扩展了teamLab Borderless的概念，并进一步发展了无边界作品群，在那里开辟了一个巧妙、复杂的立体空间。此外，除了比东京馆版本大1.5倍空间的作品《灯之森林》，以及经过反复实验并将在上海首次以完成状态展出的大型光群体互动装置《光群落》，还有使用了约980台光束灯的作品等，数件大型作品将在世界范围内首次公开。

艺术也是这样，移动出展厅空间后，便自主地与人建立关系，并和人的身体拥有同样的时间。作品会与其他作品交流，相互影响，与其他作品间不存在边界，有时也会相互混合。而有些作品更会超越某个场馆的物理空间，行走到世界上其他地域的另一个teamLab无界美术馆，并通过串联时间和空间，不断扩展延伸。通过这样的作品群，来创造一个没有边界连续延伸的「teamLab无界」的世界。

人们徘徊在这个世界，用有意识的身体来摸索，与他人共同创造和发现新的世界。任由自己的身体沉浸并逐渐融入这个因为我们的存在而不停变化的世界，自己与他人之间的关系也将变得更加持续。进而来探索我们和这个世界之间没有边界的全新关系。

关于teamLab

teamLab创立于2001年，是一个由各界跨学科的技术专家组成的国际艺术团体。成员包括艺术家，程序员，工程师，CG动画师，数学家和建筑师等各个领域的专家，通过团队创作去融合艺术、科学、技术、设计和自然界。teamLab想通过艺术来探索人与自然、人与世界的新关系。数字技术让艺术从物质世界中解放出来，超越了界线。teamLab认为人与自然之间没有界线，自己与世界之间没有界线，彼此是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。

teamLab的作品被世界各大艺术机构永久收藏，如悉尼新南威尔士州美术馆；阿德莱德南澳大利亚艺术画廊；旧金山亚洲艺术博物馆；伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏；墨尔本维多利亚国家美术馆；赫尔辛基阿莫斯·雷克斯；纽约亚洲协会博物馆。